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Date : 06/11/2026 à 19 h 15
LANCEMENT DU LIVRE
MONOGRAPHIQUE
(éd. Le Bec en l'air)
Réservations recommandées :
contact.oeilcacodylate@gmail.com
La découverte d’une œuvre où la photographie devient un espace d’expérience, cessant de capter le réel pour mieux le réinventer.
Figure singulière de la photographie contemporaine, Blaise Adilon développe depuis plus de quarante ans une œuvre exigeante et profondément libre, à la frontière de plusieurs territoires : celui de l’image documentaire, de la photographie plasticienne et d’une recherche quasi philosophique sur le visible. Ce livre propose une traversée ample de ce parcours, depuis ses premières expériences fondatrices jusqu’aux séries les plus récentes.
Le point de départ se situe souvent dans une relation intime à l’art. Très tôt, Blaise Adilon photographie les artistes au travail (son père le peintre Georges Adilon, mais aussi Nam June Paik, Joan Jonas, Vito Acconci, Gilbert & George ou Agnès Varda…) constituant au fil des années un ensemble rare de portraits où se mêlent proximité, attention au geste et compréhension des processus de création.
Mais ces images, loin d’être de simples documents, participent déjà d’une réflexion plus large : comment rendre compte d’une expérience, d’une durée, d’un acte créateur plutôt que d’en produire une image définitive ?
Cette question irrigue toute son œuvre. À partir de séries majeures comme Berlin 1986, Blaise Adilon déplace radicalement le statut de la photographie. Il ne s’agit plus de capter le réel, mais de le recomposer. Par le montage, la superposition de négatifs, la répétition ou l’altération des images, il construit des formes ouvertes où le sens se fabrique dans l’écart, la variation et le trouble. L’image devient un champ d’expérimentation, un espace mental où se croisent mémoire individuelle et histoire collective.
La monographie comprend un texte de Michel Poivert