POEMES QUOTIDIENS - ANTONIO REIS

POEMES QUOTIDIENS
D'ANTONIO REIS

(éditions Trente-trois morceaux)

Lecture et présentation du recueil

Mercredi 25 mars 2026
19 h 30
 

Théâtre des Marronniers
7 rue des Marronniers
69002 LYON

Réservations indispensables :
contact.oeilcacodylate@gmail.com

Poèmes quotidiens est un recueil composé de cent poèmes brefs ayant pour cadre la ville de Porto, à l’époque de la dictature de Salazar. António Reis observe les rues, les objets, les attitudes, l’intimité amoureuse : toutes réalités sur lesquelles le régime pèse. Chaque poème est le lieu d’un travail subtil pour arracher le réel à cette emprise et rendre aux êtres et aux choses leur dignité. La phrase se concentre, les mots tombent comme des masques, chaque objet représenté devient l’indice ou la suggestion d’un drame tu. L’art du retournement ne nie pas l’amertume des jours obscurs, mais il est un cap à tenir pour espérer. Traduction inédite de Stéphane Lambert.

Né en 1927 à Valadares, mort en 1991 à Lisbonne, António Reis a publié neuf recueils de poèmes entre 1947 et 1959, les deux derniers se trouvant réunis en 1967 sous le titre Poèmes quotidiens. Le lyrisme des premiers recueils fait progressivement place à l’observation sèche et tendue du dernier recueil publié. À seulement 40 ans, il le considère comme l'accomplissement de sa démarche, ne publie aucun autre écrit et souhaite voir effacés de sa bibliographie tous les recueils antérieurs.
Dès le début des années 1960, il s'est tourné vers le cinéma, est devenu assistant-réalisateur de Manoel de Oliveira (Acte du printemps) ou scénariste de Paulo Rocha (Changer de vie), avant de réaliser ses propres films, d’abord seul, puis en collaboration avec sa compagne, Margarida Cordeiro. Les trois longs métrages réalisés à quatre mains avec elle (Trás-os-Montes, Ana, Rosa de areia) se déroulent dans la région du Trás-os-Montes, dans le nord du Portugal, où les cinéastes captent les signes d’un monde éloigné des villes et de la modernité. Ces films, fictions ancrées dans le secret du lieu, entièrement tournés avec des amateurs, ont eu une influence considérable sur le cinéma portugais actuel et sur des cinéastes français tels que Jean Rouch, Jean-Marie Straub ou encore Jacques Rivette, qui parlait d’António Reis comme d’un « cinéaste présocratique ».