Livre neuf. Amitiés et créativités collectives. Catalogue de l'exposition présentée au Mucem à Marseille du 16 octobre 2022 au 13 février 2023. Essais de David Lapoujade, Paolo Fabbri, Jean-François Chougnet, Francis Marmande, Siegfrid Zielinski, Cécile Bargues... En 1871, à l'Hôtel des Étrangers, au Quartier Latin, au moment de La Commune de Paris (à laquelle plusieurs d'entre eux ont pris part), une dizaine des plus grands poètes rebelles dont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Cros, Germain Nouveau et André Gill se sont réunis autour d'un projet commun, co-écrit et dessiné, hors gabarit et, à plus d'un égard, subversif : l'Album Zutique. Ce fut une des premières et des plus importantes oeuvres collectives annonciatrices de l'esprit moderne en Europe.
Au cours du XXe siècle, certains artistes et poètes se sont consacrés, plus loin encore que les autres, à l'expérimentation intersubjective et aux méthodes de travail coopératives. Pour commencer, les dadaïstes et les surréalistes : les Cadavres Exquis d'abord écrits puis dessinés collectivement à partir de 1922 selon le principe de collaboration intuitive ou « automatique », en constitue le plus éclatant exemple. C'est ce mélange explosif des inventions d'artistes et d'écrivains professionnels avec ceux des « citoyens ou citoyennes venus d'ailleurs » qui a fourni un des apports les plus disruptifs et libérateurs de « l'éros de groupe ».
Au regard de la production artistique des XXe et XXIe siècles, il apparaît que de nombreuses collaborations entre artistes sont le fruit d'amitiés, de rencontres fortuites ou délibérées (comme l'oeil Cacodylate de Picabia et ses proches, en 1921, ou comme le Grand Tableau antifasciste collectif, cri de révolte chorale contre le colonialisme et la torture de 1960). Ici, c'est le mode de production spontané, permettant de démultiplier les énergies créatrices, qui importe plus que toute autre préoccupation technique ou formelle.
De Picasso à Picabia, de Gabrielle Buffet à Arp, de Hains à Bryen ou Villeglé, de Matta à Brauner, de Brecht à Filliou, de Beuys à Paik, de Castelli à Fetting, de Camilla Adami à Peter Saul, de Klein à Saint-Phalle et Tinguely, de Spoerri à Kaprow, de McCarthy à Rhoades, de Roth à Rainer, de Burroughs à Gysin, de Pommereulle à Fleischer (sans oublier les différentes formes d'art-action, dont le happening), 117 oeuvres sont réunies proposant - pour la première fois - différents types d'oeuvres collaboratives provenant de collections publiques et privées.
Cette exposition apporte une preuve que des philosophes, des écrivains, des musiciens, des cinéastes - tous genres confondus - ont également produit des oeuvres collectives expérimentales qui, par leur singularité même, mettent en jeu et en question l'échelle des « valeurs marchandes » et les codes esthétiques dominants.
Le catalogue illustré comprend des essais faisant un historique de ces productions, précisant les choix retenus ainsi que celui des oeuvres écartées (en particulier celles produites par des groupes constitués et des couples d'artistes), ouvrant des pistes de réflexion sur le passage du « je » au « nous ». On verra que certains artistes ont accompli un saut qualitatif collégial et intersubjectif auquel les historiens académiques, à ce jour, sont restés obstinément aveugles.
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